Cómo convertirse en un YouTuber: cómo usar la cámara

Un YouTuber que se precie debe tener un conocimiento básico de las técnicas de disparo y el uso de la cámara. ¡Solo entonces podrás crear videos atractivos listos para volverse virales!

DÓNDE COLOCAR LA CÁMARA

La mayoría de las fotos, esto es lo que ves en la pantalla, se hacen colocando la cámara a la altura de la cara del protagonista y paralelo al suelo. La razón de esta elección es simple, de hecho, es la forma en que normalmente vemos el mundo que nos rodea. Pero eres libre de romper con este patrón y coloca la cámara donde quieras, inclinando, bajando o levantando dependiendo de cómo veas la historia. Pero recuerde que este es el punto de vista que tomará el espectador, por lo que cada elección debe hacerse con cuidado.

POSIBILIDADES INFINITAS

Las posibilidades disponibles con el esquinas (izquierda, derecha, centro, etc.) y el alturas (a la altura de los ojos, en el suelo) es casi infinito, así que tenga en cuenta estas consideraciones básicas para no tomar demasiado tiempo. Hay tres fotos predeterminadas: normal, desde arriba, desde abajo.

  • Encuadre normal: cuando la cámara se sostiene al nivel del ojo humano. Es un tiro neutral, siempre es bueno.
  • Vista superior: la cámara es más alta que el ojo humano. Puede elegirse por varias razones. Por ejemplo, explica mejor el contexto en el que se encuentra el protagonista, quizás se encuentra entre otras personas. Pero también sirve para aumentar el dramatismo de la escena o para crear distintas relaciones de poder, piensa en un mal personaje que desprecia a su víctima.
  • vista de ángulo bajo: La cámara se coloca debajo del ojo humano. Se usa para enfatizar la grandeza del personaje. No es casualidad que este plan se utilice con frecuencia en películas de terror y escenas de combate donde hay una clara superioridad por parte de uno de los protagonistas.

UTILICE TAMBIÉN ESQUINAS

Además de la altura y por tanto avanzareje vertical, la cámara se puede colocar en diferentes puntos deleje horizontal. Puedes encontrarte perfectamente frente al sujeto, pero también apartarlo, quizás para comprender mejor dónde está y qué objetos o personajes hay a su alrededor.

También hay una inyección llamada «quinto”, Cuando en un diálogo bidireccional se ve un personaje de frente mientras que el otro se filma desde atrás. Utilice tantas posibilidades como crea mejor para darle vida a su película. no tengas miedo de mover el soporte. De hecho, cuanto más lo hagas, mejor.

EL RECTÁNGULO DE ATENCIÓN

Una vez que hayas decidido la escena, debes seguir una regla que te permita «ordenar» los elementos que captura la cámara. Esta regla se llama «rectángulo de atención».

El objetivo es asegurar que el ojo humano capte inmediatamente lo que es importante con cada cambio de fuego, sin ningún esfuerzo. por lo tanto debes dividir idealmente la pantalla en 9 paneles; todo lo que se encuentra en el centro tendrá la máxima atención del espectador. Es una regla útil, pero en algunos casos es posible que no la siga.

En la octava lección de nuestro Laboratorio Social, aprenderemos otros trucos del director perfecto, en particular la regla de 180 ° y los movimientos de la cámara: panorámica, zoom, seguimiento de fotos y más.

Vea también las lecciones anteriores:

1 – Cómo convertirse en Youtuber: qué es YouTube y cómo funciona

2 – Cómo convertirse en un Youtuber: lo que necesita para comenzar

3 – Cómo convertirse en Youtuber: qué y cómo contar con los videos

4 – Cómo convertirse en YouTuber: la idea, el horario y el guión

5 – Cómo convertirse en YouTuber: consejos para el primer video

6 – Cómo convertirse en YouTuber: qué foto usar

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